"FREDDIE MERCURY: WHO WANTS TO LIVE FOREVER?

Freddie Mercury, cantante y líder de Queen, murió el 24 de noviembre de 1991, en Londres, víctima del virus del SIDA y nos dejó huérfanos a los fans del rock para siempre.
Sin duda, estamos hablando de una de las mejores voces del rock. Para muchos, la mejor, pero hoy no no voy a debatir tan osado ranking y escribiré unas línea sobre este genio del escenario. El "frontman" por excelencia del rock.

Son ya innumerables fans los que han rendido pleitesía a esta leyenda del rock y yo me añado de la forma más humilde que pueda.

En este homenaje personal, voy a intentar pasar de puntillas sobre la banda con la que llegó a la gloria: QUEEN. Titánica tarea con la que, de momento soy incapaz de meterme.
De esta manera, intentaré hablar de aspectos biográficos menos conocidos para el gran público y de una forma muy somera y atrevida, sobre las cualidades de su portentosa voz.


LO MENOS CONOCIDO DE FREDDIE.
 - No existe una placa ni ningún recodatorio a Freddie en Zanzibar (Tanzania), la ciudad donde nació . - Freddie, cuando todavía se llamaba Farrokh Bulsara, ingresó en el St. Peter's School, en la India, cerca de Bombai. Allí, además de estudiar, participó en varias obras de teatro interpretando papeles femeninos. También interpretó en algunos espectáculos y festivales canciones como O sole mio.
Gracias a las notas y apuntes de aquel estricto colegio donde estuvo interno se sabe que el pequeño Freddie era buen boxeador, un cantante y pianista excelente .

- Al llegar a Inglaterra empezó a trabajar en una fábrica de cajas. Cuando sus compañeros de trabajo se burlaban de él porque tenía manos de chica él respondía que iba a ser artista.
- Era muy buen dibujante y caricaturista. En sus primeros dibujos se pueden ver estrellas de cine como Elizabeth Taylor o Cary Grant y cantantes como Elvis Presley o Paul McCartney.

- El mote que por su amaneramiento privadamente le pusieron a Freddie los miembros de Wreckage, uno de sus primeros grupos, fue Queen (La Reina).
- Freddie tomó el apellido Mercury del verso “Mother Mercury”, incluido en la letra de una canción que él mismo compuso, My fairy king, incluida en su primer disco.

 - Freddie tuvo una novia especial. Se llamó Mary Austin y estuvieron juntos seis años. “Él había tenido relaciones con chicas”, ha explicado Brian May, el guitarrista de Queen. “Aunque no eran relaciones muy verdaderas. Pero con Mary sí que lo fue”, añade May. Freddie y Mary nunca se casaron. “Pero eramos como un matrimonio”, dijo el cantante.

 - Freddie era el mejor organizador de fiestas. En su 39 cumpleaños en Munich, Alemania, duró tres semanas . El aquella fiesta el reto era ir disfrazado de alguien a quien admirases: Freddie se vistió de él mismo.
La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó a Freddie y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual.
Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia 1980. Pelo cortísimo y un gran bigote: estética gay muy de moda en los bares de San Francisco imitando a un icono gay de aquella época, el grupo, Village People.


¿CÓMO ERA SU VOZ? 
Freddie Mercury poseía una voz bastante ligera, capaz de producir sonidos muy agudos, pero también sonidos bastante graves. Según la clasificación clásica, Freddie sería un tenor ligero o lírico. Tenía un registro envidiable, con la soberbia extensión de 3 octavas y una sexta mayor, incluyendo su falsete . Éste registro, según los entendidos, fuera de un escenario de una ópera, es excepcional.

Pero, en realidad, Freddie es un barítono, no un tenor. Su rango más grave, no es parte del rango de un tenor. Era, realmente, un barítono ligero, que cantaba en la tesitura de tenor.


 
Es alucinante, porque no tengo constancia de que estudiara canto como tal. Eso sí, fue parte del coro en su colegio, que le dió experiencia, y algo de técnica. Es evidente,que sus estudios de piano también le ayudaron a afinar su oído musical.
Casi un autodidacta con un brutal don: cantar como los angeles. Freddie siempre tuvo una voz muy ligera, aún para un tenor.
Dentro de mi ignorancia , debe haber pocos cantantes masculinos con timbres tan agudos como el de Freddie (Me viene a la cabeza la del malogrado Jeff Buckley, otro vocalista extraordinario, que es una debilidad personal ).



Según dicen los que saben, la voz cambia según la edad. La voz de Freddie siempre fue aguda, pero hacia el final de su carrera, se fue endureciendo y volviéndose paulatinamente más grave.
Parece haber 3 etapas en su historia vocal: la primera es desde 1972 hasta 1974 (Los primeros tres discos); la segunda a partir de 1975 hasta 1980; y la tercera y última desde 1980 hasta 1991.



 
Los más fans, se darán cuenta que los temas donde usa ese timbre más ligero de lo normal son composiciones suyas. De ahí, podemos empezar a pensar que el resto de los miembros de Queen no deseaban que Freddie distorsionara su voz para cantar las canciones que el resto habían compuesto.


 
A partir de The Game, la voz de Freddie se fue volviendo mucho más grave. Pero éste no le impide llegar a los tonos agudos.
 Freddie deja de cantar siempre en falsete, para intentar acceder a los tonos más altos con su voz plena. Muchos piensan que el cambio de voz de Freddie se debió ,sobre todo, a que este empezó a fumar .Yo lo ignoro. El propio Roger Taylor comentó que mientras los años pasaban, Freddie iba teniendo mejor voz mientras que ellos (Brian y él) empeoraban en este sentido.


IN VIVO.


Freddie nunca cantaba las canciones en directo como en el álbum. Hacía siempre arreglos de las canciones. En concierto, muy pocas veces pasaba al falsete, y casi nunca cantaba las notas más agudas que sí cantaba en las versiones de estudio, si no que bajaba la nota una octava o armonizaba con segundas, terceras o quintas más graves que la nota original. En otros casos, directamente cantaba la nota aguda, pero con su voz de cabeza. Pero era más común que Roger hiciera una segunda voz en falsete, y cantara la nota aguda.


QUEEN siempre QUEEN. 

 Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. El trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación , John Deacon.



El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario.



El resto pertenece a la historia de Queen...


LOS ULTIMOS AÑOS 
 A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dió libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos.
En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva Monserrat Caballé.


 
El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy.
Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de Wembley.



 A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones realizó el cover de The great pretender, un gran tema que The Platters . Fue otro pelotazo comercial.

Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una cassette con algunos temas de Freddie e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza.
El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después. Aquélla fue la última actuación en directo de Freddie Mercury.
Aún sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico saltaba a la vista y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, sin prácticamente hacer vida pública. Freddie reunió en su casa de Londres al resto de componentes de Queen para decirle que tenía sida. Sólo su familia sabe dónde está enterrado. “Sé perfectamente dónde quiero que me enterréis”, les dijo antes de morir, en 1991, “pero que no lo sepa nadie más. Quiero descansar en paz".

Ocultó su tragedia y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía SIDA. La muerte de Mercury conmocionó el mundo de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro.
 El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del Olimpo del pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir sentido homenaje a Freddie.


 
Y es que oyes este impresionante tema,(uno de mis favoritos de Queen) y parece una premonición en la vida de Freddie: Who wants to live forever?

Eterno, Freddie. 

Publicado por @basketatodoritm

Salu2 anelkianos.