"FELIZ DIA DEL ROCK"

El Día Mundial del Rock surgió tras el nacimiento del 1er festival Live AID (13 de julio de 1985), cuyo motor fue el carismático Bob Geldof (excomponente de la banda irlandesa Boomtown Rats),  y la de otros, debido a la gran hambruna en Etiopía .

Dicho festival contó con la presencia de leyendas del rock como The Who, Led Zeppelin, Queen, Sting, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scorpions, Status Quo, U2, Paul McCartney, Phil Collins y Eric Clapton . 

Además se celebró de forma simultánea en Londres, y Filadelfia. Logró una recaudación inesperada de más de cien millones de dólares.

Esto le valió ser considerado uno de los festivales de ayuda humanitaria más prestigioso e importante de todos los tiempos, ya que hasta la fecha su importancia está ligada a la congregación de grandes bandas de rock por una causa noble, de esa manera, y como no podía ser de otra manera, se eligió al 13 de julio para celebrar el Día Mundial del Rock.

 

Fueron 16 horas de música prácticamente ininterrumpidas y desde aquel 13 de julio , el rock tiene una fecha anual en el calendario.

Como ya he mencionado fue un proyecto ambicioso por su complejidad operativa y por la gran cantidad de estrellas que se animaron a participar.

 La idea era que se dieran paso los unos a los otros, es decir, que al acabar un concierto en Europa le siguiera otro en Estados Unidos y así no se perdía el ritmo. Mientras tocaban a un lado del charco preparaban el escenario para el concierto siguiente al otro. 

Super-bandas como: Led Zeppelin, U2, Queen, The Who o artistas como: Sting, Paul McCartney o David Bowie acudieron a la llamada y tocaron sus canciones más exitosas. 

La mayor proeza fue la de Phil Collins, que participó en ambos espectáculos al cruzar el Atlántico en el Concorde en apenas tres horas. 

Fu algo increíble porque acudió un ex Beatle, reunir a Queen de nuevo, tener a Mick Jagger y Bowie cantando "Dancing in the Street" simultáneamente en los dos escenarios, aquello fue la locura!.

Había que ofrecer el mayor evento de rock jamás pensado y el rock sería el motor con uniera al mundo por una buena causa. 

Hasta el actor Jack Nicholson formó parte como anfitrión en Filadelfia. Quedó una espinita clavada porque no se consiguió que David Bowie y Mick  Jagger sonaran a la vez, pero hay que decir que  conciertos como el de Queen han sido reconocidos por la crítica como los mejores en las carreras de algunos de los que se citaron allí en ese momento.

 

"CUANDO PEARL JAM ME SALVÓ DEL INFIERNO DEL MAD COOL"

Tenía muchas ganas de ver a Pearl Jam hace mucho tiempo , quizás demasiado, pero no había forma posible. Los de Seattle me eran esquivos para verles actuar desde hacía décadas.
Mi deseo de asistir a uno de sus conciertos, lejos de adormecerse con los años, se había mantenido vivo.
No os oculto que soy uno de esos individuos que iban vestidos con camisas a cuadros, vaqueros destrozados y unas "zapas Converse" sucias que vivió con intensidad en los 90s el nacimiento, eclosión y final del movimiento "grunge", donde sobre todo ,Nirvana y Pearl Jam se convirtieron en eternos.

Estas dos bandas se han hecho leyenda porque como muy bien sabeis, los primeros se disolvieron en lo más alto con la muerte del genial e icónico Kurt Cobain y los segundos porque han sabido trascender con su rock al propio sonido"grunge".

Pearl Jam dura, perdura y perdurará gracias a su icónico"frontman" y cantante Eddie Vedder y a sus magníficos compañeros de banda.

Y el deseo de verles se iba a cumplir cuando hace meses se me daba la oportunidad de acudir a un concierto de los Seattle en Madrid.
Sólo había un gran "pero"... y era que Eddie Vedder y sus compañeros eran cabeza de cartel de la primera jornada del macrofestival "Mad Cool".

Debo deciros que me horrorizaba el planteamiento de ir a un megafestival para que nos trataran como a un rebaño (como así fué).

No obstante , uno que es débil, hice de tripas corazón y cedí a comprar un abono de esos que te dejas los ahorros .
Hacía 11 años que Pearl Jam no acudía a Madrid y ya era el momento de ir a verlos tocar aunque no fuera en un concierto "como dios manda"..

Con este breve intro, os contaré como me encontré atrapado en el Infierno del "Mad Cool"en Valdebebas y como fuí rescatado de sus garras , gracias a esa super-banda llama Pearl Jam. Allá voy:

"ESOS MAIDEN... QUE NUNCA PASARAN DE MODA"

Por una causa o por otra, siempre se me resistían los Maiden. Era algo que tenía que subsanar , sobre todo ahora que uno va llegando a la cincuentena y nunca se sabe. Me llevé a mi colega de toda la vida

"El Niño" y nos dispusimos a ponerle una muesca a la bota, para apuntar otro conciertazo a la "buchaka".
Las últimas ocasiones que me había decidido eran parte de esos megafestivales que están muy bien cuando todavía tienes acné y necesitar gastar energía para aguantarte.
Personalmente esos festivales no me gustan, porque al grupo que vas a ver siempre le vas a disfrutar en versión light.

Pero este año era el año...los Maiden iban a ser generosos con su legion de fans en la península ibérica: Madrid, Sevilla y Lisboa en solitario con los teloneros (The Raven Age) que no tengo NPI quien son ni me preocupa...

También actuarán de cabezas de cartel en Resurrecion Fest (Lugo) y Rock Fest (Barcelona).
Dicen que el heavy es una música “minoritaria” pero las 16000 entradas se agotaron en diciembre en un par de horas?

Era angustioso darle a la tecla de intro del ordenador para la compra de entradas y veías como te las quitaban delante de tu pantalla.
Hecho vergonzoso que se está repitiendo una y otra vez en los grandes conciertos. Las propias promotoras las revenden en sus páginas oficial para ello. Es el caso de Seatwave...a ver si les meten mano de una vez!

Al final, conseguí mi preciado tesoro: mi entrada para ver a esta mítica banda fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Una banda considerada de las más importantes de todos los tiempos del género heavy metal.
Os puedo decir que los Maiden han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera.

Sin embargo ,la banda del carismático vocalista , Bruce Dickinson ha sabido escoger un camino de promoción de lo más honesto, basando su éxito en llegar directamente a su legión de fans repartidos a lo largo y ancho de nuestro planeta, grabando discos de gran calidad y realizando actuaciones en vivo consideradas de la mejores del género, con un gran nivel de medios artísticos y una “teatralización” contundente y exitosa de su puesta en escena en vivo.

Por lo tanto, la actuación de Madrid no iba a ser una excepción, y confirmó su consagrada fama de generadores de directos apoteósicos tanto en lo sonoro como en lo visual.

Como ya os contaré en las siguientes líneas, la leyenda de los chicos de Bruce Dickinson se agrandaría en Madrid y demostraba que esos Maiden no pasarán nunca de moda 41 años después de su fundación . Casi nada al aparato, oiga...

"FOR THOSE ABOUT TO ROCK: WE SALUTE YOU"

Hoy sigo sin oir  bien, me pita el oído izquierdo y tengo taponado el derecho…todo porque ayer un diminuto demonio de 1,58 se le metió entre ceja y ceja que saliéramos todos los acdc-fans con una sonrisa entre oreja y oreja y convencidos que el Infierno no es un sitio tan malo para estar.  

El domingo, la banda de Angus Young, al lado de su inseparable Brian Johnson, fueron como un martillo pilón sonoro que nos dirigían a los feligreses del rock con sus infernales acordes directos a ese añorado infierno del que tanto nos habían hablado y del que toda alma perdida es bienvenida como dice su clásico: "For those about to rock:we laute you"

"OTRA DE DIVAS ANELKIANAS: 2as PARTES FUERON BUENAS"

Aquí estoy de nuevo, con una nueva entrega de mis divas. La primera lista parecía insuperable, pero en ésta, no se queda corta ni por asomos. Me dolió tanto dejarme éstas que no he podido evitar rescatarlas.
Soy un adicto a las voces femeninas en la música, me vuelven loco, y me cuesta horrores hacer este tipo de "listas", pero como son personales, no corro riesgo de que me digan...¿como es posible que pongas a una diva antes que otra?.

Aquí hay no hay posiciones, solo me acuerdo de las que más me impactan y me llenan. He intentado que fuera lo más ecléctica y variada posible...aunque la cabra siempre tira el monte.
Me explico; mis principales gustos son el hard-rock y brit pop, algo aparentemente dificil de casar, pero soy así de raro.

Evidentemente no renuncio a ningún estilo, porque eso, para un melómano enfermizo como yo, es privarte de portentos musicales que hay en todos los estilos.

Sin enrrollarme más,os dejo mi segunda parte de Divas, que hace que sea también buena, alejándose de esta típica-tópica frase que dice lo contrario. Allá van:

"MORRISSEY o LA DICOTOMIA DEL AMOR-ODIO"

Cuando tus idolazos sónicos empiezan a estar todos muertos, eso dice algo de uno que escribe: o eres un raro o eres ya mayor, o las dos cosas. Creo que soy de los últimos.

Mozz (Morrissey) , ya cincuentón,diagnosticado y tratado de un cáncer muy agresivo, no le teme a la muerte, como él mismo ya ha dicho. Es de los que morirá al pié del cañón  y  eso acelera las ganas de ver a uno de los personajes más creativos, egocéntricos, excéntricos, provocativos que hay en el panorama musical (el de verdad, no el de la multinacionales). 
Dicho ésto, si vas a un concierto de Mozz, es que ya eres tienes un master en rareza del copón.

Y es que ver al protagonista de la entrada en directo, el ínclito Morrissey, es ya de por sí un acto de provocación: Animalista furibundo, castigo de la monarquía inglesa, fuera de todos los clichés con declaraciones lapidarias, contra casi todo y contra casi todos, y además por encima de todo y todos. Siempre aparece él, solo él, que entiendo perfectamente que pueda irritar sobremanera, pero luego se le perdona cuando sale lo mejor de él para un sector de raros melómanos: su música.

"MORNING OF GLORY"

Hacía mucho tiempo que no realizaba ninguna entrada  relacionada con la música, y hoy tocaba...¿la excusa? pues esta vez el baloncesto.

Me explico, como hoy nuestros chicos de la Selección U20 masculina de baloncesto se juegan el Oro en la final del Europeo, me pareció una buen tema para inspirarme en esta escueta y musical entrada.

Hoy es un día para la gloria para un grupo de muchachos, ya que pocos mortales tienen situaciones parecidas en la vida y además tan jóvenes, por lo tanto que decidido "pinchar"o mejor dicho colgar estos temas en su honor, todos relacionados con la palabra o el nombre de Gloria.

Recordando a Andy Warhol con su celebérrima cita:  "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria."
Personalmente creo que estos chicos,me da que van a tener muchos más minutos.

Os dejo dichos temas, que finalizaré con el tema de Oasis que da título a esta entrada y que pertenece a todo un hito del movimiento musical "Brit-pop":

" LONG LIFE TO SCORPIONS"

Por fín encontré un momento para contaros “mi” concierto de Scorpions del pasado 8 de Marzo.

Fue en octubre cuando se lanzaron a la venta las entradas y desaparecieron como por arte de magia. Incluso aumentando un día más de actuación para su despedida.

"DEPECHE MODE, LOS PADRES DEL ROCK ELECTRÓNICO"

Soy muy de guitarreo, pero tengo mis debilidades fuera de ese terreno instrumental, y una de ellas es Depeche Mode.

 Es tanta es mi pasión por ellos, que uno de mis primeros vinilos fue uno de sus primeros discos, y  que me demuestran, sin duda, que no solo de guitarras puede vivir el melómano.

Entonces nos podemos hacemos hacer una pregunta ¿se puede hacer rock "sin" guitarras? Pues Depeche Mode tiene la respuesta: como las grandes bandas han ido evolucionando y de sus sonidos electrónicos de sintetizadores muy básicos ha ido evolucionando a sonidos muchos más acordes con el rock, incluso el blues. 

Su incorporación de guitarras en los años 90´s le acerca definitivamente a ese estilo , aunque tengan varios hits de lo más bailable.

Les han versioneado  bandas rockeras de todo tipo: metaleras, hard-core, góticas...por algo será! Son sin duda una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Unas leyendas.

De esta manera quiero hacer homenaje a una de esas bandas que han formado parte de mi vida y no se me ocurre mejor manera de hacerlo que contar como viví su concierto en Madrid en aquella noche del 17/1/2014 en el Palacio de Deportes.

Quiero hacer hincapié , que antes de meternos de lleno en el conciertazo tengo que decir que hablar de Depeche Mode es hablar de palabras mayores en cuanto a repercusión, impacto e influencia en el mundo del pop-rock.

Con decir que han vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia, podemos darnos cuenta de que estamos hablando.

Creo, por tanto, que son merecedores de un breve intro, de quiénes son estos "superstars".

"TOP TEN (+1) DIVAS ANELKIANAS.PARTE I"

Bueno, amig@s, llevaba tiempo con muchas ganas de publicar una entrada musical, y no encontraba el momento.

El problema, es que se me ha ocurrido una locura tremenda: escoger las voces femeninas que me han parecido más impresionantes desde mi niñez hasta la actualidad.

Esto es un disparate anelkiano como no podía ser de otra manera, y como me salían al menos 20-25 divas. He decidido hacer dos partes de esta locura.

El orden en que aparecen “mis” divas en la publicación no supone nada en mi orden de preferencia, porque ya iréis leyendo entre líneas cuales son las que más me han impactado.

Cometeré el pecado de colgar un vídeo y alguna foto de cada una de ellas porque si no, no acabamos nunca.

Anticipo que al final de la entrada  pongo un “cover” en directo  o versión de uno de los temás que más me ha impresionado cantado por una mujer. No he podido remediarlo…

Seguro que discrepareis con “mi lista”, pero que duda cabe , que no están todas las que son, pero si pueden ser muchas de las que están…o como se diga eso, jaja.

Allá voy con mi disparate:

"LOU REED , EL AVANT GARDE DEL ROCK"

Siendo melómano , te quedas en estado de “shock”, cuando recibes la noticia de la defunción de uno de los padres del rock. De una leyenda donde sus acordes y lírica eran capaces de transportarte y hacerte soñar o tener pesadillas…

Ayer, la revista musical Rolling Stone, confirmó la muerte de uno de los grandes del rock. El padre del “rock alternativo”, como le denominaban muchos melómanos y críticos, por sus canciones caracterizadas por una inusual mezcla de guitarra “aspera” y “melódica”.En definitiva, un rockero que reinventó este estilo.
Estamos hablando del enorme artista llamado Lou Reed, cofundador de esa banda cargada de misticismo y leyenda: The Velvet Underground. Y es que Lou nos dejaba a los 71 años de edad.

"JUANITO Y LOS RAMONES"

Desde hace tiempo tenía muy claro que había que realizar un homenaje a unos de mis grupos preferidos, donde brillaba el guitarrista John William Cummings (8/10/1948 -15/9/2004), mejor conocido como Johnny Ramone y a su banda: The Ramones.

Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de Punk rock Ramones, desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996 .

En 2003 fue considerado con el puesto Nº16 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una gran figura del Punk Rock junto con sus compañeros de Ramones
Os puedo asegurar que ir a un concierto de los Ramones si estaban en condiciones aptas para ello, es algo dificil de olvidar. Te pueden gustar o no, que es perfectamente entendible, pero no se te olvida, no…tuve la suerte de acudir a uno en que ellos podían tocar…

"THE CLASH: THE PUNK IS NOT DEAD"

The Clash  vuelven a estar en el “candelabro” como diría una “mítica” ex miss española venida a un poquito menos.

Aunque en realidad , hay iconos que nunca dejan de serlo, me refiero por supuesto a The Clash, claro…ejem…

Y es que una de las bandas punk-rock por excelencia acaba de lanzar un excelso material de colección que reúne la música de todos sus álbumes, más algunas canciones inéditas, demos y todo un tesoro para los seguidores de esta leyenda del punk británico

"FREDDIE MERCURY: WHO WANTS TO LIVE FOREVER?

Freddie Mercury, cantante y líder de Queen, murió el 24 de noviembre de 1991, en Londres, víctima del virus del SIDA y nos dejó huérfanos a los fans del rock para siempre.
Sin duda, estamos hablando de una de las mejores voces del rock. Para muchos, la mejor, pero hoy no no voy a debatir tan osado ranking y escribiré unas línea sobre este genio del escenario. El "frontman" por excelencia del rock.

“THE DOORS, LA LEYENDA CONTINÚA…”

El 23 de agosto de 1973, nos quedamos sin una de las bandas más carismáticas del rock: The Doors. Una banda legendaria que mantiene intacto su legado, décadas después.
Así que como melómano que soy no puedo evitar el deseo de escribir un puñado de líneas sobre la banda liderada por el icónico Jim Morrison . De esta manera, viajaremos a través del tiempo , y os contaré la vida y milagros de esta banda a través de  imágenes y algunos temas representativos de esta banda legendaria.

Y es que, como ya comprobareis los más jóvenes, hablar del legado de “The Doors”, son palabras mayores y hablar en profundidad de ellos, es un tema que se lo dejo a los especialistas.

Allá voy...

"NO TE OLVIDAMOS, KEITH"

Escribo este puñado de líneas que no tiene nada que ver con el basket ,aunque sí lo tiene con la música y mucho. La música, que va a ser uno de los pilares de este recien nacido blog.
 Me he puesto con esta humilde entrada porque hoy he visto una efemérides en la prensa, y no he podido resistirme a que me diera el arrebato: quería realizar  un diminuto ,aunque sincero homenaje a uno de los grupos más carismáticos de la música, y en especial a su baterista irrepetible, un artista tan peculiar en darle a las baquetas y más cosas:
Hablo de la banda The Who y de Keith Moon que hubiera cumplido hoy 67 años.

Todos hablamos de The Beatles como grupo referencia de todos los grupos británicos de los sesenta y setenta, pero la influencia de The Who en la música de los grupos venideros, es y ha sido tremenda.